jueves, 10 de septiembre de 2009

EGIPTO

  • Ideología
  • Religión
  • Costumbres
  • Estructura Sociopolítica
  • Función del Arte
  • Arquitectura • Templos • Tumbas
  • Escultura
  • Pintura

Ideología En el antiguo Egipto, se interpretaba el con
cepto de la vida y la muerte como algo literal. Su concepción de la muerte era que esta duraría para toda la eternidad, y que se llegaba a una nueva vida por lo que se enterraba a las personas junto con todas sus pertenencias, como lo era vestimentas, muebles y equipamientos que la persona utilizaba.

De igual manera las paredes de las tumbas eran decoradas con relieves de pinturas las cuales describían la vida en detalle del difunto; sus placeres, negocios, honores y demás actividades.

Esto se hacía con el objetivo de proteger y preservar, de cualquier forma p
osible, la existencia del individuo junto con el entorno que consideraba necesario para la buena vida.

Los egipcios creían en la inmortalidad del alma y de la indestructibilidad
de la personalidad humana. En el Egipto Faraónico, todo gira en torno del Ka.

El Ka representa el doble inmaterial del Ser. Es la fuerza unive
rsal que pasa a ser en el hombre el cuerpo energético, el "cuerpo astral".

Era el elemento de fuerza vital, como un doble mortal que confiere a la persona protección y vida en el más allá. Abandona el cadáver y está condenado a vagar siempre pero si consigue volver al cuerpo, volvería a la vida.

El Ritual de momificación, inventado por Anubis, el Jefe de la Montaña de Occidente, se refleja sobre el Ka e impide a éste disolverse en el más allá, el Douat.

Morir, se dice "pasar a su Ka".


Para Egipto, morir es renacer.

Religión

El origen de la religión descansa en el anhelo del hombre
por entrar en contacto con las fuerzas sobrenaturales, el de prolongar la vida y continuar la existencia después de la muerte.

Egipto es tierra de dioses.

Básicamente, la religión imagina un encargado de los poderes en el universo, constituyendo una dinámica efectiva en cada aspecto de la experiencia humana.

Muchos de estos poderes nunca se dignificaron con el estatus
de dios, muchos, como el poder del sol era reconocido en varios lugares de diferentes formas.

Tenían al sol como el principal poder cósmico, el cual usualmente era llamado Ra.

Entre los numerosos dioses egipcios adorados bajo formas materiales, se distinguen dos categorías.
Los dioses de culto local, de ciudad y provincia, y los dioses oficiales que se consideran creadores y cuidadores del mundo.

Mas involucrados con la vida diaria del hombre estaban Osiris, Isis y Horus

Para ellos se construyen los grandes templos. Se les representa como an
imales o con cuerpos humanos y cabeza de animal o algún atributo de estos.



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El dios de la resurrección, símbolo de la fertilidad y regeneración del Nilo; es el dios de la vegetación y la agricultura; también preside el tribunal del juicio de los difuntos en la mitología egipcia.A Osiris se le representa casi siempre momificado, con el rostro de color verde o negro




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Isis, Fue denominada "Gran maga", "Gran diosa madre", "Reina de los dioses", "Fuerza fecundadora de la naturaleza", "Diosa de la maternidad y del nacimiento". Isis era representada como mujer con el jeroglífico del "trono" Ast sobre su cabeza.



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Horus" el elevado", dios celeste y di
os sanador en la mitología egipcia. Se le consideró iniciador de la civilización egipcia. Es representado como halcón, u hombre con cabeza de halcón, con la corona Doble.

COSTUMBRES


La rutina diaria de los habitantes, las ciudades, los oficios, la economía, todo se derivaba de la agricultura, sus necesidades y sus beneficios. A orillas del Nilo, se consumó
la revolución del Neolítico, recolectando, domesticando animales y practicando la ganadería. La observación de una mayor producción de gramíneas sobre el limo de las crecidas, les llevó a crear un sistema de regadío, lo que trajo la organización de una economía de almacenamiento que ayudó a su vez al desarrollo de las ciencias y las artes. En tiempos predinásticos, los egipcios enterraban a sus muertos desnudos y en posición fetal, en fosas superficiales excavadas en la arena del desierto. La arena seca y caliente desecaba lentamente el cuerpo, a la vez que evitaba su descomposición. Posiblemente alguno de estos cadáveres afloró a la superficie, lo que indujo a pensar que el cadáver se movía, podía vivir y que había vida tras la muerte.

ESTRUCTURAS SOCIOPOLITICAS

La sociedad estaba jerarquizada en tres niveles: ◦Faraón: Depositario del derecho divino, se le atribuían todos los poderes por mediación de Horus. ◦Altos funcionarios y
sumos sacerdotes. ◦Pueblo: Artesanos, campesinos, etc. Al ser el Faraón la encarnación del dios Horus en la tierra, se le reconoce un poder absoluto sobre el resto de los mortales, sus tierras, sus cosechas, las armas e incluso la gente le pertenecía y cuanto ocurría en el país se le atribuía, ya se tratara de buenas cosechas o de una inundación a destiempo del Nilo. Él en persona nombraba visires, sacerdotes, generales y demás altos cargos. El cargo más importante era el de visir, quien presidía la administración central, y era designado por el faraón. Disponía de su propio consejo: los Jefes de misión. Presidía la corte de justicia como jefe de la Gran Casa de Justicia.

FUNCIÓN DEL ARTE

Sus obras monumentales eran de carácter simbó
lico funerario o religioso. De igual forma la pintura y la escultura estaban enfocadas en la vida después de la muerte, por lo que representaban en la mayoría de sus obras a los faraones y sus dioses. En las tumbas se representaban las situaciones de la vida diaria de los faraones, para que después del paso del faraón a su nueva vida tuviera todo lo que acostumbraba en su vida en la tierra.

ARQUITECTURA


La arquitectura del antiguo Egipto se caracteriza por el uso de piedras, en grandes bloques para las construcciones que debían de perdurar, y el adobe generalmente para la co
nstrucción de las viviendas. Sus principales construcciones debido a su ideología y creencia de la vida después de la muerte, eran templos y tumbas, los cuales debían perdurar para la eternidad.

Debido a la escasez de madera, los dos materiales de construcción predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y la piedra, fundamentalmente piedra
caliza, también piedra arenisca y granito en cantidades enormes. Muchas antiguas ciudades egipcias han desaparecido porque estaban situadas cerca de las zonas cultivables del valle del Nilo, que eran inundadas periódicamente con el lodo del río y se elevaron lentamente durante milenios

Templos


El templo Egipcio representa la casa del dios, por este mo
tivo, tanto la elección del lugar donde se construiría, así como su orientación, eran elementos fundamentales antes de comenzar con la construcción del templo.

El Templo albergaba la imagen del dios al que los sacerdotes oficiaban sus ritos, pero no era un lugar de culto popular; nadie, excepto los sacerdotes y funcionarios del Templo podían acceder a él, al pueblo tan sólo le era permitido el paso a ciertas dependencias exteriores, que eran marcadas con el ave rejit.

Lo que hemos denominado como modelo clásico de Templo estaba constituido por las siguientes estancias y elementos:


◦ Avenida de esfinges.

◦ Muros circundantes.
◦ Colosos de entrada adyacentes al Pilono.
◦ Pilono de entrada.

◦ Salas peristilas o patios al aire libre.
◦ Sala hipóstila.
◦ Cámaras, almacenes, criptas y recintos auxiliares.

◦ Sala de ofrendas, capillas y altares.
◦ Sancta-sanctorum o sagrario.




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Templo de Seti I en Abidos Templo de Jonsu en Karnak

TUMBAS


Las tumbas fueron creadas con la finalidad de sepultar a los faraones, sacerdotes y personas de la alta sociedad, junto con todas sus pertenencias para que en su nueva vida contar
án con todo lo que tenían en la tierra y pudieran disfrutar de sus bienes.

Los principales tipos de tumbas son:

◦Mastabas
◦Pirámide Escalonada
◦Pirámide Clásica

◦Hipogeos Conforme paso el tiempo estas fueron siendo mas grandes
y buscando esconder de una mejor manera las cámaras sepulcrales debido a que eran objeto de saqueos por la cantidad de objetos valiosos que había dentro. Mastaba En árabe significa banco.

Es el primer tipo de construcción realizada con el fin de usarla como t
umbas. Son pirámides truncadas. Esta construcción contaba con dos niveles: Subterráneo con la cámara sepulcral a la que se accedía a través de largos pozos verticales.

En el nivel superior se encontraba la capilla que imitaba la casa del difunto.
En la parte superior de la mastaba tenía un orificio llamado puerta falsa por donde debía entrar o salir el espíritu de la persona difunta.


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Mastaba de dos pisos


Con el paso del tiempo, se le fueron añadiendo más salas, escaleras y trampas para saqueadores, llegando algunas a medir 50 m de largo y 6 o 7 m de alto.
Servían de sepultura para la nobleza, clases dirigentes y de alta posición social , incluso algunos faraones. Algunas de las mastabas cuentan con capillas interiores las cuales estaban decoradas con bellas pinturas murales.

Partes de una Mastaba

1.Pozo profundo y estrecho

2.Cámara funeraria

3.Sarcófago con la momia

4.Capilla

5.Mesa de Granito

6.Lápida con grabados relativos al difunto.

7.Altares destinados a recibir las ofrendas.



Pirámides Escalonadas



La transformación de mastaba a pirámide se lleva a cabo en el Imperio Antiguo.


La pirámide escalonada es sucesión de las mastabas y se considera como una superposición de mastabas una sobre otra, con la necesidad de hacerlas mucho más grandes y de alguna manera evitar los saqueos de las tumbas.
En su construcción se utilizó por primera vez la piedra como material exclusivo por ser dura y permanente.
Se edificó en cinco etapas.

Ningún otro faraón preparó para su segunda vida un complejo igual a este y nunca estuvo la vida terrena tan directamente proyectada en la vida del más allá, como en este recinto sagrado.

En el antiguo Egipto, se interpretaba el concepto de la vida y la muerte como algo literal.
Su concepción de la muerte era que esta duraría para toda la eternidad, y que se llegaba a una nueva vida por lo que se enterraba a las personas junto con todas sus pertenencias, como lo era vestimentas, muebles y equipamientos que la persona utilizaba.


De igual manera las paredes de las tumbas eran decoradas con
relieves de pinturas las cuales describían la vida en detalle del difunto; sus placeres, negocios, honores y demás actividades.

Esto se hacía con el objetivo de proteger y preservar, de cualquier forma posible, la existencia del individuo junto con el entorno que consideraba necesario para la buena vida. Los egipcios creían en la inmortalidad del alma y de la indestructibilidad de la personalidad humana.

Se edificó en cinco etapas.
Ningún otro faraón preparó para su segunda vida un complejo igual a este y nunca estuvo la vida terrena tan directamente proyectada en la vida del más allá, como en este recinto sagrado.




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Piramide escalonada
de dyeser




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Pirámide de Snofru



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La Pirámide Roja

  • La Pirámide Roja se llama así por su color, aunque estaría recubierta por caliza.
  • Es la primera erigida como pirámide verdadera.
  • La base cuadrada y sus cuatro caras, forman triángulos isósceles con las puntas convergentes.
  • Su inclinación se aproxima a la parte superior de la anterior y eso le confiere un aspecto achaparrado.
  • Tiene tres cámaras y es probable que se enterrara aquí el faraón Snefru.

Este tipo de pirámides es la etapa que conduce, en la fase última de evolución, hacia las pirámides clásicas, de caras lisas.


HIPOGEOS

A partir de la 6° dinastía se comenzó la construcción de tumbas subterráneas (hipogeos), excavadas en las laderas de las montañas y en lugares de difícil acceso.
Se le denomina a las construcciones en la parte inferior de las montañas con fines funerarios.

La ubicación de estas construcciones fue debido al gran número de saqueos a la mayoría de las tumbas, con esto se buscaba esconder las tumbas de los faraones. Los hipogeos se conocen ya en la época menfita y tuvieron un gran desarrollo durante el Imperio Nuevo de Egipto, cuando se construyeron tumbas reales en forma de suntuosas mansiones subterráneas, horadando la cordillera de la región de Tebas, en el enclave hoy denominado Valle de los Reyes.



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Valle de los reyes



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Tumba de Tutankamon



Escultura egipcia


La escultura surge con un carácter de supervivencia y a la vez utilitario, ya que la estatua era el soporte donde debía encarnarse el Ka. Su eliminación significaría su muerte definitiva y la imposibilidad de disfrutar de la vida eterna.
La estatua debía de ser sólida y sin ningún tipo de salientes para evitar que se pudiera fracturar y que pudieran perdurar. Conformadas por un canon, tanto la escultura como el relieve, la medida básica era el puño cerrado.

Debía tener dos puños desde la frente al cuello, diez, desde el cuello a la rodilla, seis, desde la rodilla a los pies, y para el pelo, sobre la frente, se añadía un puño, medio o cuarto.


Características de la escultura egipcia


  • Ley de la Frontalidad.
  • Cualquier posición está regida por un plano vertical que se extiende longitudinalmente a lo largo del cuerpo, cortado en dos partes simétricas sin que pueda desviarse o inclinarse a un lado u otro.
  • Hieratismo en las Expresiones. No se presenta algún aspecto de alegría en el rostro Rigidez
  • El cuerpo esta totalmente recto, sin movimiento alguno.
  • Posición Intermedia de Pecho Un pie mas adelante que el otro. Por lo regular un pie esta mas adelantado.



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Triada de micerino


Pintura Egipcia

De igual manera que en la escultura, predomina la ley de la frontalidad, colores planos y característicos para hombres, mujeres y dioses. También se caracterizan por el realismo y su función decorativa.

La pintura egipcia no tiene preocupación por el arte o la estética sino que se trata de una escritura, un conjunto de mensajes destinados a conseguir el favor de los dioses, la vida de ultratumba, la salvación eterna.

En la temática se pueden diferenciar dos corrientes:

En las sepulturas de dignatarios, escribas y nobles tenemos pinturas desenfadadas e incluso cómicas y con complicidad, que tocan temas domésticos, tareas agrícolas, pesca, expediciones bélicas.


En las tumbas de grandes faraones los temas son casi únicamente religiosos, ofrendas de diversos productos del faraón a distintas divinidades, el juicio de Osiris, jeroglíficos con el nombre del faraón. Son pinturas muy serias y hieráticas.

Ley de la Frontalidad
Se presentan los cuerpos de frente con la cara de lado. Realismo En las pinturas se representaban aspectos de la vida cotidiana, como lo era la pesca, ganadería recolección de frutos. Función Decorativa En la mayoría de las tumbas y templos las pinturas se utilizaban con el objetivo de decorar las cámaras de sepultura.



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Pintura Egipcia

GRECIA


Ideología

El arte griego es un estilo artístico desarrollado por la cultura griega que se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal.

De ellos arranca la fijación de conceptos y principios que fundamentan el arte, la filosofía y el saber general posterior.

Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza en la que encuentran la razón que explica la experiencia sensorial de la estética en el arte griego.

Religión

Acercarse a la religiosidad griega es un fenómeno complejo ya que ésta no puede desligarse del resto de las manifestaciones culturales y usos sociales que regulan la vida de los ciudadanos de las polis.

El templo griego era exclusivamente la casa de la divinidad y el lugar donde se veneraba su imagen.

Se oraba de pie, también realizaban las ofrendas y se ofrecía a los dioses el sacrificio de un animal.

Otras formas típicas de culto fueron los oráculos y los juegos. Los oráculos eran las respuestas que los sacerdotes daban, en nombre de un dios, a las preguntas realizadas por los fieles. El dios más consultado era Apolo.

Los juegos o competiciones deportivas eran fiestas celebradas en honor de los dioses. Los más famosos fueron los celebrados en Olimpia en honor de Zeus.

Tambien era politeistas lo que se refiere que adoraban a numerosos dioses.

Estructura social

Experimentaron numerosos tipos de gobierno, esto es una estructura en evolución les lleva de: LOS MONARCAS , LOS PRINCIPES, “LOS TIRANOS”, CIUDADANO-REY.

Concepto de Belleza

El conocimiento de las partes y su relación con el todo está en la raíz de la belleza y de la virtud para los helenos. La belleza se define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. De este modo, la belleza para los griegos estaba en la perfección, la proporción y la armonía, donde Protágoras, un filósofo griego, mantenía que el hombre era la medida ideal de todas las cosas. Estas ideas se plasman en la arquitectura y en la escultura con la aplicación de los conceptos de orden arquitectónico y canon de belleza, en ambos casos la armonía, la belleza, se concibe como proporción armónica entre las partes, con el todo.

Hedonismo

Doctrina ética según la cual el único bien es el placer y el único mal el dolor. Sitúa en el placer la felicidad humana. El hedonismo no consiste en afirmar que el placer es un bien, sino en considerar que el placer es el único y supremo bien. Se dedine como: El PLACER Y El REFINAMIENTO DE LA EXISTENCIA

Antropocentrismo: La obra de arte se centra en el hombre, en su belleza física y moral, en su progreso, en la libertad individual y formas democráticas.

Función del arte

El arte dejará de ser FUNCIONAL, nace la función PLACENTERA del espectador , que viene siendo el hedonismo…Esta nueva visión de la vida le permitirá al griego buscar una belleza optando por El REALISMO- NATURALISMO y la ARMONIA como ingredientes de lo bello.

Se caracterizo por 3 aspectos:

Mimesis=imitacion (del cuerpo humano)

Razon y Pensamiento (Corregir lo ya creado)

Antroposentrismo (arte centrado en el hombre

El Canon

Es el conjunto de proporciones ideales para la representacion perfecta del ser humano.


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Imagen del canon

Arquitectura Griega

- La arquitectura griega es creada para satisfacer las necesidades del ser humano

- La casa (Hogar) carece de importancia. Ahi vivian nadamas los hijos y las esposas. Los hombres nadamas dormian y comian ahi.

-Construian la mayor parte en la Acropolis

- Tambien construian teatros,anfiteatros,circos y acueductos

Ordenes Arquitectonicos

  • Dorico
  • Jonico
  • Corintio
Dorico
  • Nace a comienzos del siglo VI a.C.
  • Columna: base, fustel, capitel
  • Entablamiento: Arquitrabe, Friso, Fronton


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Columna Dorico

Jonico

  • Tiene basa
  • Es mas alto que el dorico
  • Elemento monolitico



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CORINTIO

  • Es el mas elusivo de todos
  • Destaca su capitel porque tiene disenios de hojas de encanto
  • Son mas altas que las Jonicas
  • El templo mas importante con estas caracteristicas es el de Olimpeion en honor a Zeus



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Columna Corintio


ESCULTURA

  • Escultura arcaica
  • Escultura clásica
  • Escultura helenística

Características principales de las esculturas arcaicas:

  • Cuerpo aplastado.
  • Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.
  • Cintura muy alta y marcada.
  • Caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha.
  • Hieraticas , falta de expresion.
  • Tienen una fuerte influencia oriental y egipcia.

Rigidez y Frontalidad

Determinados por el bloque de piedra donde habían sido esculpidos.



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Escultura clasica

Siglo V y parte del IV a.C.

Durante el periodo de la Grecia Clásica existió una clara preocupación por conseguir belleza y naturalismo, por lo que aparece un mayor movimiento y libertad de posturas en su escultura.

Se pudo copiar la anatomia humana y ya empezaron a ver expresiones en los rostros.

Mayor movimiento y se establecio el contra peso llamado CONTRAPOSSTO



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Contraposto



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Escultura Helenistica

Sus principales características son:

Acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes.

Multiplicación de temas, el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños, Venus y mitología.

Surgen escuelas y hay una expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo. Las escuelas más importantes son la de Pérgamo, Rodas y Alejandría. No es que tengan características específicas ni se conocen exactamente los autores, es sólo porque son obras realizadas en relación a una ciudad.

No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas.

Escopas y Lisipo influirán enormemente durante todo el helenismo.

Desnudos femeninos



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Expresiones de dolor



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Aparecen animales con las personas



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Pintura

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han conservado las decoraciones pictóricas realizadas sobre cerámica y vasos de pequeño tamaño. Presentan maestría en el dibujo pero poco se puede determinar según esto. Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que era una pintura extraordinaria o más que la propia escultura. Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parrasío y Apeles. Sus pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastante laboriosos.

Aparece en la ceramica



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Hacen honor a las olimpiadas



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ROMA



LA FUNDACIÓN

La ciudad de Roma surgió de los asentamientos de tribus latinas, sabinas y etruscas. Los primeros habitantes de Roma en las siet colinas, en la confluencia entre el río Tíber y la Vía Salaria, a 28 km del mar Tirreno.

En este lugar el Tabu tiene una isla donde el río puede ser atravesado. Debido a la proximidad del río y del vado, Roma estaba en una encrucijada de tráfico y comercio.

Alrededor del siglo VIII a. C. los asentamientos se unificaron bajo el nombre de Roma Quadrata. La leyenda, cuenta que Roma fue fundada por Rómulo el 21 de abril de 753 a. C. Rómulo, cuyo nombre se dice habría inspirado el nombre de la ciudad, fue el primero de los siete Reyes de Roma en haber sido elegido. Los historiadores romanos dataron la fundación en el 753 a. C., y desde esa fecha contaron sus años. Asímismo, también existe una teoría critica de la fundación de Roma, aparte de la teoría legendaria.

La teoría crítica, sostenida por muchos autores viene a decir que Roma surge a partir del forum romanum.

LA RELIGION
La religión oficial de Roma era un racimo de creencias que se expresaban por medio de un complejo sistema de instituciones y rituales. Los romanos aceptaban la idea de que la seguridad y la prosperidad de sus comunidades dependía de los dioses, cuyos favores se conquistaban mediante el correcto cumplimiento de toda la serie de prácticas de culto heredadas del pasado. La supervisión de la religión del Estado se hallaba en manos de la autoridades políticas. Los sacerdocios eran desempeñados por los mismos hombres que ocupaban cargos políticos.

EL CRISTIANISMO
La ascensión de Cristianismo.
El cristianismo fue el principal beneficiario de que los defensores de la religión estatal no consiguieran controlar las innovaciones. Los cristianos provocaban la persecución al negar los dioses de Roma, lo que les valió la etiqueta de ateos.

Se siguió la política de Trajano de no perseguirles. Cuando lo hicieron fue en contextos locales, individuales, donde la ley y el orden corrían peligro, debido a la agitación de los adversarios entre los paganos y con menor frecuencia, entre los judíos.


LAS RELACIONES SOCIALES
El lugar de un romano en la sociedad estaba en función del puesto que ocupase en la jerarquía social, de su pertenencia a una familia y de su participación en una red de relaciones personales que salía al exterior partiendo de la unidad doméstica.
Un hombre podía tener amigos superiores, amigo iguales, amigos inferiores y clientes humildes, y la inclusión de otros en una de estas categorías, dependía de los recursos que tuvieran.
Los que podían intercambiar beneficios comparables eran amigos de igual posición, mientras que la mayoría ocupaba un lugar más alto o más bajo en la jerarquía, de acuerdo con su capacidad de corresponder con servicios superiores o inferiores. Las tres categorías generales de intercambio según la condición social eran las de patrono y clientes, amigos superiores e inferiores y amigos iguales.

ARTE EN ROMA

Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquéllos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

Orden Tocasno

Se caracteriza por las siguientes peculiaridades: El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineación de columnas. El friso, banda horizontal lisa de igual apariencia que el arquitrabe y separada de éste por un listel llamado tenia. La cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio. El capitel está integrado por cinco piezas, todas ellas lisas: Un listel.

El ábaco es una pieza prismática similar a un tablero de planta cuadrada que soporta directamente sobre sí la estructura horizontal del edificio.
El equino, cuya geometría es la de una figura convexa de revolución, se expande hacia la parte superior con un sentido de transición entre las dimensiones del extremo del fuste y las del ábaco de mayor tamaño. El collarino, tambor cilíndrico intercalado entre el equino y el fuste, a modo de prolongación de éste y separado de él por una moldura horizontal. El baquetón.



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Orden compuesto

El orden compuesto no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sino que, con el toscano, es uno de las aportaciones romanas a los órdenes clásicos. En proporciones y elementos compositivos es idéntico al orden corintio, con dos salvedades: la basa es más rica en molduras y se asemeja a un capitel dórico invertido, mientras que el capitel es una mezcla o composición (de ahí el nombre del orden) del capitel jónico y del corintio. Del primero toma las volutas de la parte superior y del segundo las hojas de acanto que adornan la parte inferior.


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Arquitectura Romana

Las principales características de la arquitectura romana son:
  • Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.
  • Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.
  • Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.
•Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.

•Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración. Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.

•También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.



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El Foro Romano (Forum Romanum, aunque los romanos se referían a él comúnmente como Forum Magnum o simplemente Forum) era la zona central en torno a la que se desarrolló la antigua Roma y en la que tenían lugar el comercio, los negocios, la prostitución, la religión y la administración de justicia.



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Templo de Cástor y Pólux Aunque dedicado a los Dioscuros, era más popularmente conocido como Templo de Cástor. Fue en varias ocasiones lugar de reunión del senado. Templo de Rómulo El Templo de Rómulo fue identificado durante mucho tiempo como el templo dedicado a Valerio Rómulo, hijo divinizado de Majencio.



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Templo de Saturno también era llamado Aerarium (‘erario’) porque en él se guardaba el tesoro nacional romano. El templo marca el comienzo del Clivus Capitolinus, el antiguo camino que llevaba a la cima del monte Capitolino.



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Templo de Vesta
Está ubicado al sur de la Vía Sacra, delante de la Regia. Es uno de los templos más antiguos de Roma. En este templo se custodiaba siempre encendido, so pena de grandes desdichas, el fuego sagrado en honor de Vesta, diosa del Fuego y del Hogar Templo de Venus y Roma Adriano lo construyó sobre los restos del Domus Aurea de Nerón y fue necesario mover la estatua gigante de Nerón, el Coloso de Nerón, que fue situada al lado del Anfiteatro Flavio, también llamado Coliseo, que recibe su nombre de esa estatua. El arquitecto favorito de Adriano, Apolodoro de Damasco, se burló del tamaño de las estatuas de este templo, lo que provocó la ira del emperador, que lo mandó exiliar y luego ejecutar.



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Basílica Emilia
Fue reconstruida en varias ocasiones, sobre todo por miembros de la gens Emilia la primera en el 78 a. C. por el cónsul Marco Emilio Lépido, por lo que recibió el nombre de Basilica Aemilia. Templo de Antonino y Faustina Su construcción fue ordenada por Antonino Pío a la muerte de su esposa Faustina la Mayor en 141 d. C. El emperador a menudo decía que habría preferido vivir con ella en el desierto que sin ella en el palacio.



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El Templo de la Concordia en la antigua ciudad de Roma fue el principal templo de la ciudad dedicado a la diosa de la Concordia. Se encontraba en el extremo occidental del Foro Romano. Puede que en origen se remontara al siglo VI a. C., pero no hay acuerdo sobre su datación exacta




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La Arena de Nimes Es famosa por la multitud de restos de la época romana que se conservan en bastante buen estado, destacando entre ellos el anfiteatro (la Arena de Nimes), donde aún se celebran espectáculos, fundamentalmente taurinos, y la Maison Carrée, antiguo templo romano y sede actualmente de un museo de escultura romana


LA ESCULTURA

La escultura romana estaba subordinada a la arquitectura, sobre todo en los relieves, por los que los romanos tenían especial afición. Todos los monumentos tenían sus bajorrelieves: templos, altares, arcos del triunfo, sarcófagos, columnas, etc. En ellos se combinaban varios elementos: personajes y escenas históricas, figuras mitológicas o alegóricas, motivos vegetales, etc.

Tenían un sentido narrativo, y generalmente rememoraban las hazañas de sus promotores.

El relieve romano destaca principalmente por el nivel técnico alcanzado por sus creadores. Desarrollaron un sorprendente detallismo y precisión en el modelado, así como un perfecto realismo con un gran dominio de la perspectiva. Poseían un ritmo compositivo muy vivo de gran riqueza gestual que dotaba a la obra de un gran dinamismo.

La escultura estatuaria posiblemente sea la que más nos impacte, ya que en ella podemos ver reflejada la esencia de las personas que poblaron el Imperio.

La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se adaptó a otro tipo de personajes pudientes que pudieron costearse el trabajo de los artistas.

De ahí que sea importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los emperadores porque luego, en menor o mayor medida se adaptaron al resto.



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El retrato romano en época de Augusto
La escultura romana de esta época se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan. La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato.

El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.

Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados.También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue más frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en épocas posteriores.

Escultura de los retratos durante la época de los Flavios s. I


Este periodo constituye un momento de esplendor en el que se vuelve al realismo, pero distinto al de la República. Ahora se intenta personificar los rasgos pero sin acusarlos. El busto se va haciendo más largo, recogiendo hombros y pectorales. El peinado se abulta y los rizos se hacen más amplios, por tanto, se acentúan los claroscuros y hay más movimiento, que se ve reforzado porque la cabeza comienza a girar. Julia, hija de Tito, va a imponer peinados altos muy llamativos.


Por lo que se refiere al relieve de carácter histórico se interpretó como un medio instructivo al servicio de la política; se narra con gran realismo los hechos bélicos y civiles en los que se ensalza al emperador. Los relieves aparecen en los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. La escultura expresa el poder del Estado, pero también hay una escultura privada en la que se representan los dioses protectores del hogar, y se copian las grandes obras del pasado, sobre todo griego.


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Relieves del arco de Tito en Roma foto
La Columna Trajana es un monumento conmemorativo erigido en Roma por orden del emperador Trajano. Se encuentra en el Foro de Trajano, cerca del Quirinal, al norte del Foro Romano. Concluida en el año 114, es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumanía).

PINTURA

En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas.


Las pinturas de Pompeya son las mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. una erupción del Vesubio cubrió toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad.



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Todas las pinturas de Pompeya se encontraban en Domus.
La realización de una pintura se realiza en varias etapas:

1. Capa interna: mortero de base realizado con cal, arena, arcilla, mezclados con tejoleta y , a veces, con restos de caña y paja.

2. Capa de transición : con los mismos materiales pero mas finamente triturados y con un porcentaje de cal más importante y adicción de polvo de mármol.

3. Capa de preparación: arena fina, polvo de mármol, polvo de toba calcárea. Como esta capa debe de recibir la pintura, debe estar pulida.

4. Trazado preparatorio con regla y compás para la trama general y los motivos geométricos, trazado a mano alzada de los decorados libres y las figuras. Croquis en ocre, incisiones con estilete en el revoque aún fresco.

MOSAICOS ROMANOS


La palabra mosaico proviene etimológicamente de la palabra griega "musa". Se ha llegado a decir que tal nombre era debido a que en el mundo clásico, se consideraba un arte tan magnífico que debía estar inspirado por las musas. Los mosaicos tienen un origen muy antiguo. Se han hallado mosaicos en Creta, Mesopotamia, y por supuesto en Grecia, Roma y el Imperio Bizantino.

Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas. La palabra tesela viene del latín tessellae, que a su vez viene del griego y que significa, cuatro. Así la obra de mosaico se llamaba opus tessellatum. El material de estas teselas era rocas calcáreas, vidrio coloreado, cerámica, etc.



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